Taller de Pintura de Figura Humana “Cuerpos en movimiento”

Profesor: Paulina Pérez

Horario: miércoles y jueves de 10:30 a
13:30 horas 

Disciplina: Pintura

Nombre Profesor: Paulina Pérez

Unidad didáctica: “Cuerpos en movimiento” Introducción en la pintura, experimentación en la representación de la figura humana; Desarrollo de Habilidades Fundamentales para la pintura

Multinivel, con o sin experiencia.

Objetivo de Aprendizaje:

Fomentar en los estudiantes el desarrollo de habilidades fundamentales y una comprensión básica de la pintura, desde conocimientos específicos, mediante el estudio de materiales, técnicas y conceptos. El taller busca cultivar una exploración y experimentación a través del uso de la técnica de la pintura, a partir del estudio de la figura humana con modelo en vivo.

Esto con la aplicación adecuada de los elementos fundamentales en la creación.

 Actividades para el Desarrollo de Habilidades

Módulo 1: Introducción a los Materiales y Herramientas para la pintura

Sesión teórica y práctica sobre la variedad de materiales y herramientas disponibles.

Demostraciones prácticas de técnicas básicas de aplicación de la pintura.

Ejercicios de manejo de utensilios y herramientas, para lograr soltura y gesto en base a la representación de la figura humana con modelo en vivo.

Módulo 2: Estudio de los elementos visuales esenciales para la representación, estudio básico de la estructura de la figura humana.

Clase teórica y práctica sobre conceptos básicos para la correcta representación del cuerpo humano al natural y estudio fisionómico de este.

Análisis de conceptos básicos para la correcta representación

Aplicación práctica de los elementos visuales y conceptos en ejercicios de representación.

Módulo 3: Exploración de otras materialidades y técnicas

Estudio de diferentes tipos de técnicas y estilos para la pintura, a partir de representación de la figura humana en movimiento con modelo en vivo.

Aplicación práctica en modo de ejercicios que permiten a los participantes explorar estilos artísticos variados con diferentes técnicas y materiales para la pintura.

Conclusiones y Exposición Final:

Presentación de las obras finales en una exposición final.

Discusión abierta sobre el proceso de aprendizaje y las experiencias individuales.

Recapitulación de los conceptos y habilidades adquiridos, fomentando la continuidad del desarrollo artístico.

Este taller se concibe como un espacio educativo dinámico y participativo, donde los participantes no solo adquieren habilidades técnicas, sino también desarrollan una comprensión crítica y una apreciación más profunda de la pintura y representación de la figura humana como forma de expresión artística.

Aprendizajes Esperados:

Competencias Técnicas: Dominio en el manejo de la pintura y sus herramientas.

Habilidades avanzadas en la representación de la figura humana como elemento dinámico de la representación.

Comprensión de Conceptos Artísticos: Conocimiento profundo de los principios de la pintura y sus variadas técnicas.

Familiaridad con conceptos fundamentales para la representación de la figura humana desde el natural.

Exploración de Estilos y técnicas:

Experiencia en la exploración y aplicación de diferentes estilos artísticos y técnicas de la pintura.

Comprensión de diversas técnicas para la pintura, desde la figura humana desde el natural.

Desarrollo de la Creatividad y Expresión Personal: Habilidad para expresar ideas y emociones de manera personal a través de la pintura.

Desarrollo de un estilo propio y exploración de la originalidad en la creación artística.

Reflexión y Desarrollo Continuo: Reflexión sobre el propio proceso creativo y evolución artística a lo largo del taller.

Establecimiento de metas personales para futuras exploraciones de la pintura y representación de la figura humana.

Participación en Exposición Final: Preparación y presentación de una obra final para la exposición final del taller.

Habilidades para comunicar y compartir el proceso creativo con el público.

Compromiso con el Aprendizaje: Participación activa en todas las actividades del taller.

Actitud de apertura hacia la experimentación y la recepción de retroalimentación.

Habilidades

Habilidades Técnicas:

Dominio en el manejo de la pintura en base a agua como acrílico y acuarela, además de otros utensilios para la pintura.

Competencia en la aplicación de la pintura acrílica y acuarela.

Dominio de la representación del volumen y construcción de la figura humana desde el natural.

Habilidades de Observación y Representación:

Capacidad para observar y representar de manera dinámica la figura humana estática y en movimiento desde modelo en vivo, a través de técnicas de la pintura.

Actitudes:

Apertura a la Experimentación: Mostrar disposición para explorar y experimentar con las herramientas y materiales.

Abrazar la creatividad y la originalidad en la expresión de la pintura.

Respeto por la Diversidad Artística: Reconocer y valorar la diversidad de enfoques y estilos artísticos presentes en el grupo.

Respetar las distintas perspectivas y expresiones creativas de los compañeros.

Perseverancia y Resiliencia: Desarrollar una actitud perseverante frente a los desafíos artísticos y técnicos.

Aprender a superar obstáculos y a ver los errores como oportunidades de crecimiento.

Participación y Colaboración:

Participar activamente en todas las actividades del taller.

Colaborar de manera efectiva con otros participantes durante sesiones prácticas y de crítica.

Curiosidad y Aprendizaje Continuo:

Mostrar interés por aprender y ampliar los conocimientos en el ámbito de la pintura.

Fomentar una actitud curiosa hacia nuevas técnicas, estilos

Autoevaluación Reflexiva: Reflexionar sobre el propio proceso creativo y reconocer el progreso a lo largo del taller.

Establecer metas personales y comprometerse con el desarrollo artístico continuo.

Objetivos de aprendizaje transversales:

Dominio de Materiales y Técnicas:

Adquirir un dominio sólido en el manejo de materiales para la pintura como acrílico y acuarela.

Desarrollar habilidades en técnicas de representación de la figura humanan a través de la pintura.

Adquirir dominio en conceptos básicos para la representación desde el natural.

Eficiencia en el Uso de Herramientas:

Desarrollar habilidades para utilizar eficientemente herramientas para la pintura, asegurando su correcta manipulación y cuidado.

Demostrar destreza en la selección y aplicación adecuada de utensilios según las necesidades creativas.

Promoción del Pensamiento Crítico:

Desarrollar la habilidad de analizar críticamente obras en las técnicas de la pintura estudiadas, identificando elementos clave y evaluar su impacto.

Fomentar la capacidad de los participantes para cuestionar y reflexionar sobre sus propias creaciones y las de sus compañeros.

Cultivo de la Paciencia y Perseverancia:

Incentivar la paciencia y perseverancia en el proceso creativo, reconociendo que la mejora artística requiere tiempo y esfuerzo.

Fortalecer la resiliencia frente a desafíos artísticos, aprendiendo a ver los errores como oportunidades de aprendizaje.