Taller Catalepsia revisa y reconstruye nuevas relaciones respecto a los procesos formativos y de conocimiento asociado a la producción plástica en la ciudad de Valparaíso.

Taller Catalepsia nace como respuesta del óbito pictórico, sentenciado desde la discapacidad de instituciones y operadores culturales locales, en una escena deprimida y laxa de prácticas plásticas de incidencia concreta.

Taller Catalepsia, resulta en parte de la consecuencia lógica de las experiencias de la enseñanza de la pintura impulsadas por el PCdV durante el año 2013, en la modalidad de residencias asociadas a una pertinente radicalización y rigor necesario del análisis de obra plástica.

Taller Catalepsia en esta ocasión promueve a jóvenes creadores de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, pretendiendo habilitar en ellos un espacio discursivo en el cual plantear cuestiones concretas sobre el amplio concepto de arte ex cátedra, posibilitando una plataforma de conocimientos que les  permita articular su propia estrategia editorial y producción de circulación de obra.

Taller Catalepsia se ha propuesto un plan quinquenal, instalando condiciones de constructividad que le permita a estos jóvenes estudiantes, ampliar los márgenes de la representación y la reflexión sobre los lugares que conforman nuestra percepción y nuestra cultura; que puedan agrandarlos hasta matizar los límites de su territorios de acción. En esta experiencia la pintura contemporánea esta  lejos de diñar, con todo su polimorfismo no remite a un significante, ni a una carencia, sino a una libido conmutable, tal vez sea esta su mejor aportación al determinismo metodológico escolar.

El territorio del arte local de algún modo, proyecta la imagen de un bazar incongruente, donde todo parece posible desde una gentrificación tardo moderna, incluso original, si bien, al final  resulta laxo e inconsistente, o todavía peor: se ofrece como una factoría de ideas e iniciativas rebeldes que rápidamente son incorporadas y desechadas, similar al mundo del entretenimiento de masas u olvidadas en las carpetas de fondos concursable de la administración de turno.  El ecosistema de los artistas en formación, apuestan por sustraerse del congelamiento del museo, secundar las luchas populares, imaginar una contracultura o adscribirse a nuevas tendencias tecnologizadas, de este modo se hace pertinente entonces, ver en un “terreno formativo distinto” lo que acontece con las obras, luego de un acompañamiento razonado, que estimula las habilidades intelectuales expansivas para la concreción de obras plásticas de incidencia.

Taller Catalepsia orienta sus esfuerzos,  para propiciar una escena que consolide estas convicciones a través de una constructividad de origen.

Catalepsia  es un trastorno repentino en el sistema nervioso caracterizado por la pérdida momentánea de la movilidad (voluntaria e involuntaria) y de la sensibilidad del cuerpo. También se percibe a la catalepsia como un estado biológico en el cual la persona yace inmóvil, en aparente muerte y sin signos vitales

Proyecto Catalepsia se define como una acción por recobrar la aceleración de los procesos productivos en el campo de la visualidad desde la ruptura de los acuerdos de lectura instalada. Pretendemos recalcar detalles mínimos para transformarlos en verdades contundentes, de modo que podamos  recontextualizar los emblemas de la patrimonializacion porteña, para volver a poner en circulación el imaginario menos mediático, de modo que fracture los acuerdos pactados de lectura de obra.

En el marco de la exposición Pintura Latente II, hemos desarrollado en conjunto con el curador Justo Pastor Mellado una experiencia de laboratorio para los alumnos mas aventajados de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso y en donde se comprende el ejercicio de la pintura como una matriz de operaciones visuales que permiten la investigación respecto de las relaciones reflexivo-productivas involucradas en el proceso de creación. Esto implica abordar tanto las exigencias técnicas propias de las artes visuales y aquellos aspectos que articulan un planteamiento discursivo de obra.

La investigación desarrollada en el laboratorio, está abierta a todo tipo de desplazamientos formales: la experimentación material, la integración de lenguajes y códigos externos a la pintura y los vínculos con prácticas performáticas virtuales o físicas. Desde la academia el conocimiento es básico. por eso estudiar es fundamental. Hay que aplicar la inteligencia en aprender. Sin aprender no es posible comprender. Una verdadera educación en artes para pensar, enseña a aprender, a valorar el aprender como un fin en sí mismo, como tarea permanente. Incluso de la corrección del error, de la superación de una teoría ya corregida por  la academia.

Pero no todo saber prepara a la ardua tarea de pensar. Tampoco el saber en general induce y habilita al pensamiento. De allí que hay obras pasivas que tienen sólo el propósito de describir. En la academia, el describir es una forma de la repetición, una simple duplicación del mundo. La obra razonada como la hemos trabajado en Catalepsia, en cambio, tiene por finalidad fundar, constituir e instituir la obra razonada, como acontecimiento que interpela el sentido problemático del que hacer de la obra plástica en la ciudad de Valparaíso, y es entonces cuando el pensar rebasa lo que acontece  para proyectarse en la producción de obra. En ella la descripción cede lugar a la reflexión, a la abstracción que conceptualiza lo digno de ser meditado.

Estamos muy contentos de presentar a estos alumnos que han transitado exitosamente por este proceso , proceso que tenemos la convicción que es la ruta de aceleración que renueve los acuerdos de obra pactada en la ciudad.