Pintura Latente II, reúne a pintores de Valparaíso que comparten  orígenes comunes y que vienen por décadas produciendo, desde una lateralidad forzada, orbitando la escena plástica local y nacional. Su agrupamiento obedece a la anagnórisis  territorial, y aceleración que PCdV ejerce en el territorio. Proyecto Catalepsia se define como una acción por recobrar la aceleración de los procesos productivos en el campo de la visualidad desde la ruptura de los acuerdos de lectura instalada. Pretendemos recalcar detalles mínimos para transformarlos en verdades contundentes, de modo que podamos  recontextualizar los emblemas de la patrimonializacion porteña -si es que existe- para volver a poner en circulación el imaginario menos mediatico, de modo que fracture los acuerdos pactados de lectura de obra.

 

Construimos imágenes que son,-en la obra- un estado psicopatriotico, y esta es expresión  del ambiente que habitamos, se impone mas espontánea que programática en respuesta a un entorno predominantemente mas emotivo que intelectual. Creemos que no se ha dicho suficiente respecto a los procesos internos y simbólicos, configurantes de la trasgresión del hecho pictórico en la ciudad de Valparaíso.

 

 Algo hay que descoloca nuestra percepción y  obliga al ojo a querer descubrir qué de estos paisajes (in-out) de una supuesta ficción identitaria del cotidiano configuren el trastoque. Ese algo proponemos nombrarlo pictóricamente, desde la evidencia, concepto que mejor describe las sensaciones que provoca la obra. Lo relevante se suscita cuando lo reconocido como familiar, íntimo y cercano se torna extraño y desconocido, provocando a quien lo experimenta sentimientos apatridas.

 

La muerte de la pintura ha sido pronosticada durante décadas, sin aún producir el corpus delicti. Por tanto asumimos que no hay cadáver y la muerte aun no se ha oficializado. No pretendemos parodiar el contexto contemporáneo y las condiciones locales, sino mas bien ofrecer una visión banalizada del drama que oscila entre lo trágico y lo irónico de la ciudad y nuestra relación con ella desde la pintura.

 

La voluntad y capacidad de pintores porteños (como se nos define) , para asimilar el mestizaje de los códigos o acaso, su disposición a resolver con actitud pasmada el desafío de pintar “localmente”, tienen un vinculo notable con fenómenos como la implantación meta-narrativa que imponen los patrones de la obra contemporánea, aunque esto  también podría entenderse como la simple conciencia de que no hay mucho que ver y por tanto nada que pintar.

 

La Catalepsia es la metáfora oficializante de la pintura local, de quienes aseguran que la muerte es la única cosa segura que existe, con todo esa experiencia límite tiene muchas formas de enunciarse y escribirse. Es por esto que las poses melancólicas o incluso la nostalgia decorativa que llevó a  rehabilitar la cursilería, encubren el cinismo de temporada que ha sido capaz de asumir la provocación, en un paradigma de neutralización de toda crítica, cuando son pocas las narrativas que escapan de la evocación folklorizante y, en los quicios hegemónicos, la banalidad, el hermetismo y la ortodoxia del trauma, han convertido a la experiencia estética porteña en la sobrecarga de lo mediocre.

 

Si, efectivamente, hemos perdido la capacidad para extender las pretensiones y retensiones para organizar un pasado y el futuro pictórico en una experiencia coherente, es difícil imaginar de qué modo las producciones de pintor local podrían dar otro resultado que fragmentos y la práctica de lo azarosamente heterogéneo, fragmentario y aleatorio se constituyan en la misma obra.

 

 Sumidos en la practica institucional del formulario que antecede al decreto (acaso por una secreta intención de catalogar lo malo y, al mismo tiempo, promover delirios culturales generalizados), asistimos al vértigo del paisaje convertido en patrimonio por decreto, no tienen que ver con la memoria creativa, al contrario son el síntoma de lo que podríamos llamar lo subjetivo deyectado. Desde ahí es que esta muestra hace un esfuerzo por dar testimonio que  significa ponerse en relación con el propio lenguaje, en la situación de los que la han perdido.

 

 Frente a la degradada ambigüedad de las actitudes artísticas contemporáneas recientes, resultan difíciles de saber si son formas de la resistencia semiótica o poses de franca decadencia revolucionaria. Los mas radicales terminan por confesar su estructura satírica, la abstracción deriva hacia una ornamentalidad auto-satisfecha y el conceptualismo demuestra, en muchos casos, una impotencia ideológica mayor. Finalmente el hecho pictórico recobra sentido, -es cierto que toda religión empieza como crisis de culto-, y, acaso, nos encontramos en el borde, en el que la disolución de las experiencias que fundan los modos de vivir la ciudad de Valparaíso y representarla. Esto nos ha llevado a una ritualización museográfica de todo aquello que ejercía como paisaje interior precisamente reducido por algunos, a algo digno de ser aceptado o introducido en la institución canonizadora e higienizante del patrimonio. La ciudad convertida en estandarte o consigna, la cotidianeidad abierta a una sorprendente obscenidad, asumiendo el silencio cómplice de la contemplación. En última instancia, el problema de pintar la ciudad y pintar desde la ciudad  las maquinaciones contemporáneas no incurre en la memoria, dado que tampoco hay nada que sea digno de la memoria, sino mas bien la pérdida de esta. Resulta cada vez más difícil intervenir en lo que comúnmente llamamos espacio público, entre otras cosas porque la ciudad está completamente dislocada y la mayoría de los ciudadanos se entregan gozosos (entre el aburrimiento domesticador y los rituales del ridículo ajeno) al gran desconfinamiento realizado por medio del evento carnavalesco al menudeo, en cómoda cuota mensual  e inocuidad en la  audiencia.

 

Algunos creadores somos capaces de mantenernos en el peligroso filo que separa (y pone en contacto) lo maravilloso y lo banal. Es precisamente desde ahíy no en un trascendentalismo huero donde vemos surgir lo singular, entrando a fondo en una realidad, etimológicamente, idiota,para conseguir otras intensidades, en las que el fulgor del placer y la vibración del concepto no tienen que ser antagónicos. Conviene entonces revisar el sentido de la pintura, como un viaje al encuentro de sí mismo, algo que finalmente viene a ser una línea de resistencia contra la estetización difusa de la espectacularización hegemónica.

 

 

Esto lo venimos haciendo desde hace un tiempo y tiene que ver con la investigación del espacio sociopolítico que como pintores porteños, hacemos de la investigación de lo inmediato, el color-paisaje y el paisaje imagen como  un drama del lugar. Por un lado, el decimonónico bastidor en tela, considerado como accidente, con la precaución al hecho moral de hacer huella de la divergencia y encontrar la comprensión del hecho pictórico. Con es  e sincero esfuerzo hacia lo absolutamente imposible.

 

Catalepsia es resultado y consecuencia de una cadena, disposición de obligaciones cómicas con uno mismo, prescinde de búsqueda del escenario validado. Hemos sorteado las arengas de incitación al “Melladicidio” por nuestros pares y hemos acogido la invitación de aceleración en la escena porteña.

 

 Pintura Latente II, Catalepsia, esta referido a lo que pasa, ocurre. La realidad que la obra constatada, posee el mismo carácter del acontecimiento. Con la diferencia que este no se despliega como una dimensión épica, al final se trata de pequeñas situaciones cotidianas discretas e intimas. En principio, todo acontecimiento es, al mismo tiempo narrable y visible; se dice en este sentido, que es atestiguable.

 

Quizá ello represente para la pintura local una nueva oportunidad. Todo dependerá, una vez más, de la lucidez y la voluntad. Lucidez para adecuar  sus convicciones más arraigadas a los nuevos requerimientos, replanteando todo lo que sea necesario replantear, y voluntad para sostener sin desfallecimientos una vocación de autonomía, un rasgo diferencial en una ciudad que parece dominada por una pasión entrópica e igualmente disfuncional.